lunes, 30 de abril de 2012

CUÁL HABRA SIDO TU VOZ?

A Giulio César Soldi, in memoriam (1864-1953)

Naciste en Motta Baluffi, un pueblito medieval bañado por las aguas del río Po, cerca de Cremona, una comarca famosa por sus violines. Solo quedó el nombre del gran emperador romano, que conquistó un imperio tras la guerra de las Galias, ya que tuviste que emigrar de tu tierra de origen, donde aprendiste el oficio de agricultor. Venerabas a San Rocco, protector de las pestes que te fue protegiendo en las inclemencias de una vida austera. Con tu figura pequeña, te embarcaste como polizón en 1886 a bordo del buque Nord America, procedente de Génova. 
En un carro tirado por caballos transportabas los frutos del país, estuviste conchabado por ricos hacendados de doble apellido. Atravesabas tantas leguas al sol, por la ruta de los fortines hasta depositarlas en las barracas. Por esos pagos, conociste a una niña que hablaba tu misma lengua. Con un matrimonio celebrado antes de finalizar el siglo XIX, formaste una familia digna. Se abastecían con las labores de la tierra, preparaban chacinados y facturas con las carnes vacunas, porcinas y las aves. Tu mujer tenaz y pujante, daba cobijo a los huéspedes que hacían posta en la hacienda familiar, hasta el famoso pelotari Gabriel Martiren, alias Sardina, de origen vasco francés , dueño de un tambo, inventor del juego de pelota a paleta, anduvo por la cancha aquella y la fonda de Barracas al Sud, en el pueblo de Burzaco.
No pudiste hablar tu lengua, no supiste decir nada, tampoco defender tus tierras usurpadas por el fisco.
Solo queda un apellido que parece burla, ironía, paradoja, ya que su significado jamás fue una posesión. Ahora dignificado por un escudo que ennoblece tu hidalguía. 
Ahora siento el dolor de una lengua perdida que no pude escuchar, una lengua más próxima al latín vulgar, urdo en mi mente sonidos misteriosos mezclados con la música y las voces ancestrales. Veo pasar ente mis ojos cerrados la imagen de aquel hombre que vigilaba desde lejos, con un gesto de monotonía, la inde­fensión de una niña, y que reiteraba cada tarde ese juego corporal que dio dar paso a lo eterno.
Mi pena queda perpetuada en el silencio y voy tejiendo con finos hilos de seda el encaje que cubre mi alma con las palabras que no te oí pronunciar.
Y ni siquiera la dignidad de una tumba propia, erigida en tu nombre. Te instalaron en la tumba de otro ser. Quedaste como un intruso y allí también fueron tus descendientes y casi veinte años más tarde, tu mujer.
Un túmulo en donde se sepultó la locura. Primera vez, primera noticia conocida en la historia familiar de una loca. ¡Qué miedo a la locura! ¡Qué espanto sobrevino en nuestra infancia! Pobrecita, la mujer de tu hijo Juan, la tuberculosis hizo estragos en su cuerpo débil y consumió su cerebro.
Ahora, el ayer se tiñe de colores que huelen a jazmines y magnolias, un pasado inalterable donde se yerguen los árboles floridos.

Cristina Pizarro

martes, 24 de abril de 2012

EL SHIM-SHIR

Los aldeanos orientales sabían que no existía otro árbol de ramas y tronco tan duro. Los leñadores miraban de reojo al shim shir cuando iban en busca de madera. Era tan resistente que preferían usar el hacha para otros árboles y no quedar de cama por una semana. La mayoría era pobre y necesitaba trabajar todos los días. 
Además, el árbol tenía el capricho de crecer lentamente, quizás de noche, casi provocativamente. Vivían más tiempo que los leñadores, como esos pacientes que asisten al funeral de sus médicos. Sin embargo, no existía otra madera más útil, quizás porque lo útil suele ser escaso. Parecía no consumirse nunca cuando la usaban para calentar sus comidas y sus humanidades. Olvidaba decir que el invierno no tenía compasión con la gente, les cubría techos, puertas y ventanas con un grueso manto de nieve que el tibio sol de primavera no alcanzaba a derretir. 
Por eso los leñadores pasaban de largo mirándolo de reojo. Lo deseaban y lo temían. Cuando dominaba la necesidad se turnaban para talar al condenado. Luego, entre todos, democráticamente, se repartían los despojos. 
Después, con paciencia y destreza le darían forma definitiva a las ramas y al tronco. Las familias ricas tenían sillas, camas, mesas y platos de shim-shir, para su lucimiento ante las visitas, imitando a los cazadores que exhiben sobre la pared la cabeza de los animales como trofeos. El tiempo los convertía en recuerdos de familia que pasaban de una generación a otra. No existía carcoma que se atreviera a fijar su domicilio en ese reducto impenetrable. 
Los leñadores eran desagradecidos. Solían hacer comparaciones ofensivas contra sus benefactores. Entre ellos se acusaban diciendo: “Tienes la cabeza más dura que el shim-shir” ,“Eres más lento que un shim-shir”. El árbol escuchaba todo. La presencia del hombre era temible aunque se detuviera bajo sus ramas sólo para descansar o protegerse del sol. Había que prepararse para los días de luto, cuando ellos, se detenían frente al árbol elegido y después de varios relevos, terminaban de quebrar sin compasión sus brazos y columna vertebral,. Era raro que después se dedicaran a otro. Entonces los otros shim-shir dejaban de temblar, sabían que aquel día no sería su día final. 
Atados a la tierra por raíces casi de acero no podían emigrar ni esconderse, comprendían que aquello era su vivienda, comedor, dormitorio y tumba. Su mundo se reducía a su contorno donde vivían en familia. 
Los shim shir tienen sexo, transmiten los genes a su descendencia, enferman, envejecen y mueren a su tiempo, si antes no llega el más temible de los depredadores. Las plantas y los árboles se comunican en decibeles vedados al oído humano. Además, son sensibles a la música, a las palabras cariñosas, las caricias, gustan de los mimos. Lo necesitan casi tanto como a la tierra, al agua y al sol. Son generosos, permiten que las aves hagan sus nidos sobre sus ramas, disfrutan de sus conciertos y cortejos de seducción nupcial. A veces protestan por permanecer atados a la tierra, pero se consuelan disfrutando aquellas escenas de amor.
Suspendían su respiración cuando los leñadores se detenían a observar sus ramas y examinaban sus hojas con el rostro indiferente del verdugo de turno. Entonces era para temblar. No se engañaban como las ovejas convencidas de que eran caricias las manos del matarife que examinaba sus carnes. No. Los shim-shir estaban plantados allí antes que el hombre, cuando vivían en paz y todo aquello era un vergel. Desde la llegada del hombre eran víctimas de periódicas ejecuciones. Para peor, algunos leñadores solían elegir a los de menor edad, los calificaban como más ‘tiernos’ para el hacha y el buril de los artesanos. 
¡Ah, si tuvieran pies o alas! Escaparían de allí, pero ¿a dónde? ¿al desierto? El gran depredador ocupaba todas las tierras fértiles. 
A propósito, una mañana uno de ellos despertó con una tristeza sin motivo, como cada tanto sucede a los humanos. Cuando poco después apareció una cuadrilla de leñadores que marchaba con hachas al hombro, confirmó sus peores temores y cayeron unas hojas. Sí, algo malo iba a suceder. ¿Sería porque el temor atrae los males o una simple casualidad?
Como ocurre habitualmente, cada shim-shir pensó que había llegado su hora. Esta vez, fueron ellos los que miraron de reojo al hombre. Luego de breve deliberación, los leñadores se decidieron por uno. El elegido comenzó a protestar con una pregunta sin respuesta, que en circunstancias similares también suelen hacer los humanos: ‘¿Por qué yo?’ 
Los invasores eran muchos y no abandonarían la tarea hasta terminar. El más musculoso fue el encargado de comenzar. El hacha, especialmente filosa, era más que un látigo. La víctima comenzaba a temblar cuando el hacha giraba en el aire. El leñador era fuerte, sabía cómo y dónde cortar; siempre sobre aquel primer tajo, la primera herida, luego de costado, más arriba y más abajo. 
Los otros shim-shir contemplaban con abatimiento aquel anticipo. También ellos se encogían con cada vuelo del hacha. La violencia de los cortes fue ampliando la herida y comenzaron a caer gruesas gotas del árbol que se confundían con las de sudor del hombre. 
-Ten cuidado. Que no caiga sobre tu cabeza –alertó el leñador de mayor experiencia.
-Lo merecería -dijo agitando sus hojas un shim shir cercano a la víctima y testigo del suplicio. Aunque lo gritara tampoco podrían tomar represalias ante un idioma inaudible. 
Un joven shim-shir de su misma edad, conmovido por el sufrimiento y adelantándose a su próximo destino, se animó a preguntar.
-¿Duele mucho?
El shim-shir herido esperó el golpe que estaba por llegar y sólo después pudo contestar. 
-Lo que más me duele no es el corte del hacha sino que su mango está hecho con una de mis ramas.

Cuento de Eduardo Bedrossian distinguido con el 2do.premio, Pluma de Honor, por la Sociedad Argentina de Escritores Seccional Atlántica Mar del Plata, en su Concurso de Cuento y Poesía con motivo de sus Bodas de Oro.

Eduardo Bedrossian es Doctor en Medicina y Licenciado en Desarrollo Educativo, dos títulos que definen su vocación: la medicina y la docencia de pre y postgrado. Rector fundador de la Sección Profesorado de la Escuela Cristiana Evangélica Argentina. Es autor de trabajos de investigación, más de cien comunicaciones científicas publicadas en las revistas médicas del país y del exterior. Autor de capítulos de libros de medicina. Relator y panelista en Congresos nacionales e internacionales, director de numerosos Cursos de Actualización y Perfeccionamiento auspiciados por el Departamento de Graduados de la Facultad de Medicina, UBA, de la que ha sido docente hasta su jubilación. Jurado de Tesis Doctoral de la Facultad de Medicina. Jurado de Concursos y Recertificaciones Médicas. Galardonado con varios premios médicos. Miembro Emérito de la Sociedad de Obstetricia y Ginecología de la Provincia de Buenos Aires (SOGBA), Encargado de Enseñanza de Pregrado de Obstetricia en la Unidad Docente Hospitalaria de San Isidro. Jubilado como Director Asociado del Hospital Materno Infantil de San Isidro. Asesor sobre temas de Responsabilidad Profesional de la Federación Argentina de Sociedades de Ginecología y Obstetricia (FASGO). Ha escrito Pilato (novela, 1968), Hayrig Detrás del silencio de un millón y medio de voces, (novela, 1991), Hayrig II (ensayo, 1995), Memorias para no olvidar (novela, 1998), Después de hora (Narrativa, 2000), Morir en Marash (novela, 2004) - obra prologada por el embajador Leandro Despouy, Relator Especial de Derechos Humanos y Discapacidad en las Naciones Unidas- y el poemario De lágrimas y sonrisas (2008).

viernes, 13 de abril de 2012

Alfonsina


“Alfonsina”, unipersonal de 60 minutos que de forma retrospectiva recorre los momentos de la vida y los escritos que marcaron el carácter y la sensibilidad de la emblemática Storni. Presentando una nueva imagen de la poeta: natural, humana, luminosa, sin solemnizar sus momentos más difíciles y con el objetivo de hablar de los aspectos no mencionados en la mayoría de sus biografías, para elevar la imagen de una mujer luchadora, feminista, madre, artista, hija de inmigrantes que a sus 20 años determino que obtendría un lugar en la cultura de Buenos Aires. Un viaje poético-teatral dedicado al mar y al corazón de una mujer que huía del dolor y muchas veces lo besaba en la boca. 2 Nominaciones en los Premios estrella de Mar 2012 – Mar del Plata: Mejor Unipersonal / Mejor actriz protagónica.

sábado, 7 de abril de 2012

En la sangre: sueños de agua y desembarco

CONCIERTOS EN EL PARQUE DE LA MEMORIA: Virginia Innocenti y Diego Vila presentan “En la sangre: sueños de agua y desembarco”, sábados 21 y 28 de abril a las 19 h.


La Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del gobierno porteño junto con el auspicio del Consulado General de Italia en Buenos Aires invita al espectáculo de Virginia Innocenti, acompañada por el maestro Diego Vila. Se presentará nuevamente en la sala PAyS del Parque de la Memoria– Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado con su espectáculo “En la sangre: sueños de agua y desembarco”.
A través de una propuesta musical, que se conjuga con la faceta teatral de la intérprete, “En la sangre” aborda la temática de la inmigración, el destierro y la construcción de la identidad a partir de la memoria de las colectividades que llegaron a América. Innocenti ideó la obra a partir de la historia de su bisabuela, también llamada Virginia Innocenti, quien desde Italia cruzó el Atlántico para llegar con su familia a la Argentina y en el camino perdió a su esposo, quedando sola a cargo de sus hijos.
El espectáculo toma aún mayor fuerza al realizarse en un espacio con alto valor simbólico como es la Sala PAyS – Presentes Ahora y Siempre - del Parque de la Memoria; un lugar pensado para el debate y la reflexión sobre los Derechos Humanos, el terrorismo de Estado y la construcción de una memoria colectiva a través del arte.
Virginia Innocenti pensó un repertorio que incluye tangos, zambas, óperas, canciones populares y algo de rock, intercalado con la historia de su bisabuela, anécdotas, documentos, pasaportes, valijas y boletos de barcos aquella época. “En la sangre: sueños de agua y desembarco” es un canto a la memoria de quienes tienen una historia común de desarraigo y que han tenido que volver a empezar su vida en un nuevo lugar.
Las funciones serán los sábados 21 y 28 de abril a las 19 h. en la Sala PAyS del Parque de la Memoria y las entradas gratuitas se retiran una hora antes del evento.

miércoles, 4 de abril de 2012

Teatro a dos pasos


En Villa Pueyrredón, uno de los "cien barrios porteños" se encuentra el Espacio Cultural "Dos pasos", fundado y dirigido por Carlos Dumanian. Allí, el sábado 24 hubo "Tangos, Poesía y Teatro".
El cantante Alberto Kabian, acompañado por el Maestro Mario Marmo en teclados, interpretó varios tangos, entre los que se contó "Volver", muy relacionado con lo que veríamos después. Seguidamente, el elenco interpretó la poesía de Marta Pizzo titulada "A cielo partido", "cuya letra refiere a la urbanización feroz que acaece en nuestra ciudad".
Luego asistimos a la puesta en escena de Gris de Ausencia, obra de Roberto Cossa estrenada en Teatro Abierto en 1981 y protagonizada originalmente por Pepe Soriano, Luis Brandoni, Osvaldo de Marco, Adela Gleiger y Elvira Vicario. Los dirigió Carlos Gandolfo. En esta oportunidad, los actores son de Villa Pueyrredon, Agronomía y Palermo, y el director es Dumanian. El maquillaje está a cargo de Susana Deffis y el operador de luz y sonido es Alejandro Chiariglione.
La obra presenta la historia de un inmigrante italiano, ya mayor, y su familia. Han dejado la Argentina y viven (algunos de ellos) en Italia, donde abrieron una trattoria. Un hijo vive en Londres y la nieta se ha establecido en Madrid.
Gabriel Pons da vida al abuelo, que no pensaba que permanecería tanto tiempo lejos de su tierra. El recuerda: “E el barco se movía e il mio hermano Anyelito mi dicheva: 'A la Aryentina vamo a fare plata... mucha plata... E dopo volvemo a Italia' ”. El anciano, en su desvarío, confunde los paisajes de Italia y de la Argentina, al Duce con Perón. Habla con su adversario en el tute, que está muy lejos: “Cucá osté, don Pascual. Spada e triunfo. Termenamo el partido e dopo no vamo a Piazza Venechia, ¿eh? Agarramo por Almirante Brown... cruzamo Paseo Colón e no vamo a cucar al tute baco lo árbole”. Pons transmite cabalmente esa sensación de desasosiego que lo invade y hace que se refugie en el pasado, preguntando cuándo volverá a la Argentina, como en su juventud preguntaba cuándo volvería a Italia. Duro destino, el suyo: no poder arraigar en ninguna parte.
Con él conversa la nieta, representada por Ana María Bellome. La joven se ha establecido en Madrid y habla con un acento español muy marcado, que se destaca entre tanto cocoliche. Sus visitas son cada vez más espaciadas, circunstancia que provoca una discusión con la madre, encarnada por Susana Deffis. 
Al comenzar la pieza, Lucía muestra voluntad para trabajar. La discusión con la hija y la dificultad para comunicarse con el hijo, quien le habla en inglés, la desmoronan. La actriz manifiesta la impotencia de la mujer que siente que todo sacrificio ha sido en vano.
Dante (Paolo Bonanno) carga con la mayor responsabilidad en la trattoria. Vestido de gaucho, atiende el teléfono y a los comensales. No puede contar con la colaboración de Chilo (Carlos Dumanian), ya que este último le ha dicho que sólo se emplearía como adicionista, por no servir a un italiano. El giro que da la situación lo pone en la disyuntiva - o atiende las mesas o no come - y él, incapaz de valerse por sus propios medios, acepta el trabajo que había desdeñado. 
Al final, actores y público cantan "Canzoneta", el tango con letra de Enrique Lary y música de Erma Suárez del que procede el título de la pieza. 
Como se puede apreciar, se trata de una iniciativa original y valiosa, que permite acceder a un espectáculo en el que se unen el texto escrito por uno de nuestros autores más relevantes y la interpretación realizada por actores con una sólida formación, que se advierte en todo momento.
Carlos Dumanian anuncia la presentación de una comedia para la primavera; la esperamos, seguros de que va a ser una nueva apuesta de este elenco que encontrará merecido eco.

La próxima función es el 7 de abril a las 20 en el Espacio Cultural Dos Pasos, Larsen 2758. 
Reservas: 15-4917-2907. 
El espectáculo es a la gorra. 
Hay servicio de buffet.


Habla el Director, Carlos Dumanian:
El elenco de "Gris de Ausencia" y " A cielo partido" se empezó a conformar a comienzos de 2011 bajo la dirección de Carlos Dumanian.
Desde un año antes ya teníamos el Espacio Cultural Dos pasos como lugar para nuestros ensayos, y casi sin querer se fue armando la plantilla original, la cual tuvo originalmente otro "Dante", el dueño de la Trattoria...
Así que tras algunos meses de ensayos pudimos estrenar en noviembre de 2011, con muy buena acogida del público.
Luego en ese mismo año pudimos hacer 3 funciones más con el nuevo integrante, oriundo de Palermo, Paolo Bonanno, que completó el elenco conformado por Susana Deffis en el papel de "Lucía" , el Oso Pons como "el abuelo", Anita Bellome como "Frida", y Duma como "Chilo", todos oriundos de Villa Pueyrredon, y Agronomía.
Con el correr de las funciones se agregó al espectáculo una participación musical, que encajó perfectamente, a traves de Tangos cantados por Alberto Kabian acompañado por el Maestro Mario Marmo en teclados.
El objetivo del elenco es seguir representando esta hermosa obra de Tito Cossa (que se estrenara en 1981 en Teatro Abierto), y esta poesía tan cruda como certera de Marta Pizzo (que refiere a la construcción despiadada de torres y edificios en Buenos Aires) tanto en el "Dos pasos" como en nuevos espacios, dado que hay mucho por brindar todavía.
Mientras tanto, este elenco está por empezar a preparar un nuevo espectáculo en clave de Comedia, a ser estrenado en la primavera.
Esperamos vengan a vernos proximamente!

sábado, 31 de marzo de 2012

A mi padre Aquiles Neve…

Aquiles fue un niño pobre,
de la posguerra italiana
que a los catorce,
llegó solo y con nada.

Además de lo puesto traía
voluntad, corazón y ganas.

Se casó con mi madre
y su empresa fue el respeto,
porqué todos somos iguales,
le enseñaron sus abuelos.

Fundó una familia con principios,
honradez y trabajo
como la noble transparencia
del manantial de su pueblo lejano.

A fuerza de vender en la feria
papas, diarios y recuerdos
y por la tarde coser puntadas
a mano, transpiración y talento.

Para que nunca conozcamos
ni hambre, ni sufrimiento.

Pagó por nuestras enfermedades
sin pedir regateos,
además de cierta instrucción
recibida en los colegios.

No hace tanto me dijo
quiero hacerte un traje
como recuerdo.

Ya habrá tiempo, dije yo,
siempre desobedeciendo.
Pero su tiempo acabó
antes de comprenderlo.

El dinero del entierro,
lo encontramos en sus zapatos
como lo hacían de niños,
Los Reyes con los regalos.

Cuando me miro al espejo,
veo que yo soy el traje
más parecido que tengo…
y que pudo dejar mi padre.

lunes, 19 de marzo de 2012

María Teresa Andruetto ganó el Premio Hans Christian Andersen 2012


El premio Hans Christian Andersen, es un galardón internaciónal más importante de literatura infantil y juvenil. Es entregado bianualmente a un escritor y un ilustrador vivos cuyos trabajos completos hayan hecho una contribución fundamental al campo
María Teresa Andruetto nació en Arroyo Cabral, Córdoba. La construcción de la identidad individual y social, las secuelas de la dictadura en su país y el universo femenino son algunos de los ejes de su obra. Sus libros, verdaderos crossover leídos tanto por adultos como por jóvenes lectores, rompen barreras generacionales.
Interviene desde hace treinta años en el campo de la literatura infantil donde trabajó en la formación de maestros, fundó centros de estudio y revistas especializadas, dirigió colecciones y participó en planes de lectura.
Es profesora invitada en numerosos espacios de formación de grado y posgrado y autora invitada en congresos, seminarios, ferias y jornadas, en su país y el extranjero. Sus libros son materia de estudio en universidades argentinas, americanas y europeas.
Obtuvo, por su narrativa, los premios Luis de Tejeda 1993, Fondo Nacional de las Artes 2002 y en 2011 resultó finalista del Premio Rómulo Gallegos con su novela Lengua Madre. Fue Lista de Honor de IBBY, Premio Iberoamericano a la Trayectoria en Literatura Infantil SM 2009 y ganadora del Premio de Literatura Infantil Hans Christian Andersen 2012.
Su obra ha servido de inspiración para la creación de otros artistas: libros objeto, cortometrajes, espectáculos poético-musicales, coreografías, espectáculos de narración oral escénica, adaptaciones teatrales y otros.

Obras
Adultos
Lengua madre. Novela, 2010
La Mujer en Cuestión. Novela, 2009
Tama. Novela, 2003
Literatura Infantil-Juvenil
Solgo. Cuento 2011
La durmiente. Cuento, 2010
Campeón. Cuento, 2009 
El incendio. Cuento, 2008
Agua Cero. Caligramas, 2007
Trenes. Una historia de amor para niños . Cuento, 2007
El árbol de lilas. Cuento, 2006
veladuras. Novela juvenil, 2004
El país de Juan. Novela juvenil, 2003
Benjamino. Cuentos, 2003
La mujer vampiro. Cuentos, 2001
Stefano. Novela Juvenil, 1997
Huellas en la arena. Cuentos,1997
El anillo encantado. Cuentos, 1993
Misterio en la Patagonia. Cuentos, 1993
Colección Fefa es así. Historias para primeros lectores,1988
Ensayos y libros informativos/ LIJ
La escritura en el taller, 2008
La construcción del taller de escritura, 2003
Poesía
Sueño Americano, 2009
Pavese/Kodak, 2008
Beatriz, Argos, 2005
Kodak, 2001
Palabras al rescoldo 1993
Pavese y otros poemas, 1998

sábado, 10 de marzo de 2012

MISTERIOS, MITOS Y LEYENDAS DE BUENOS AIRES

CENTRO CULTURAL Y BIBLIOTECA POPULAR
CARLOS SÁNCHEZ VIAMONTE
Declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
Austria 2154, Buenos Aires

Desde abril

Por Leonel Contreras

Desde el 9 de abril, todos los lunes a las 19 horas, el historiador Leonel Contreras vuelve a dictar el imperdible curso sobre mitos, misterios y leyendas porteñas. Entre otras historias, se desarrollarán los casos del Petiso Orejudo, San Martín de Tours, Felicitas Guerrero y el Cementerio de la Recoleta. A continuación, el programa completo.

Lunes 9 y 16 de abril
LAS PRIMERAS LEYENDAS: La Maldonada y la maldición de Juan de Osorio.

Lunes 23 de abril y 7 de mayo
LA MANO DE DIOS: San Martín de Tours y otros milagros porteños.

Lunes 14 y 21 de mayo
LA CIUDAD DEL PECADO: Historias de sexo, crimen y lujuria.

Lunes 28 de mayo y 4 de junio
PERSONAJES CON DOBLE IDENTIDAD: de Pierre Benoit a Jack el Destripador.

Lunes 11 y 18 de junio
SERES EXTRAÑOS: Gnomos, brujas y sirenas en la ciudad.

Lunes 25 de junio y 2 de julio
FANTASMAS Y APARICIONES: Felicitas Guerrero y otros espectros porteños.

Lunes 16 y 23 de julio
HISTORIAS DE MUERTOS: Rufina Cambaceres y otros relatos de difuntos.

Lunes 30 de julio y 6 de agosto
CASAS EMBRUJADAS: El castillo de los bichos y otras mansiones encantadas.

Lunes 13 y 27 de agosto
SERES MÍTICOS: El Petiso Orejudo, la Madre María, y el Negro Raúl

Lunes 3 y 10 de septiembre
MITOS URBANOS: La rata asesina, el bebe en el horno y otros.

Lunes 17 de septiembre
PSICOSIS COLECTIVA: El asuerismo y el mago de Villa Luro.

Lunes 24 de septiembre
COMPLOT EN LA CIUDAD: Palomas asesinas, el misterio de los Albinos y otros.

Sobre Leonel Contreras 
Nació en 1976. Es Licenciado en Historia de la Universidad del Salvador y trabaja en el Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Miembro de la Junta de Estudios Históricos del Caballito y uno de los directores de Voces de Caballito, publicación cuatrimestral de dicha Junta. Ha publicado diversos libros sobre la historia y los personajes de la Ciudad de Buenos Aires, entre otros: La leyenda del Petiso Orejudo (2000), Buenos Aires, la ciudad. breve historia (2004), Rascacielos porteños (2006), Buenos Aires: leyendas porteñas (2006), Buenos Aires y el transporte (2007) y Buenos Aires Fútbol: clubes, canchas y estadios en la Capital Federal desde 1867 hasta el presente (2008 / 2011).

Informes e inscripción
Para informes e inscripción: diríjase a Austria 2154 o llame al 4802-8211, de lunes a viernes de 16 a 20. Por correo electrónico a carlossanchezviamonte@yahoo.com.ar

Todos los cursos y talleres tienen aranceles especiales para quienes se inscriban en más de uno y para socios de la Biblioteca. Si usted todavía no lo es, consulte aquí cómo asociarse. Se entregan certificados de asistencia. 

Austria 2154

jueves, 8 de marzo de 2012

María Teresa Andruetto, candidata al Premio Hans Christian Andersen

María Teresa Andruetto está entre los cinco finalistas al Premio Hans Christian Andersen. Y su novela La niña, el corazón y la casa,fue sido seleccionado para la exposición The White Ravens 2012 que la Internationale Jugendbibliothek organiza anualmente en el marco de la Fiera del Libro per Ragazzi de Bologna.

Premio Hans Christian Andersen
Cinco escritores y cinco ilustradores fueron seleccionados entre los 57 candidatos presentados por las 32 secciones nacionales de IBBY (International Board on Books for Young People).
El premio, considerado el más prestigioso de la literatura para niños, es entregado bianualmente a un escritor y un ilustrador vivos cuyos trabajos completos hayan hecho una contribución fundamental al campo. Los ganadores serán anunciados el lunes 19 de marzo en la Feria del Libro Infantil de Bologna.

“María Teresa Andruetto, de la Argentina, es una maestra en la creación de libros sensibles, los cuales son profundos y poéticos, y relativos a una gran variedad de tópicos.”
La lista completa de candidatos se encuentra en en www.ibby.org

The White Ravens 2012
Esta exposición es la más importante a nivel internacional ya que contiene 250 libros infantiles y juveniles en más de 30 idiomas y procedente de unos 50 países.
Agradecemos la difusión,

La niña, el corazón y la casa cuenta cómo una niña logra dar un giro a la herencia familiar, a las historias de abandono de su madre y su abuela, a partir de la conmovedora relación que crea con su hermano, un chico con síndrome de Down. Una escritura poética y taciturna que la crítica considera el sello distintivo de Andruetto.

María Teresa Andruetto nació en Arroyo Cabral, Córdoba. Entre sus libros para niños y jóvenes, figuran Veladuras, La durmiente, El país de Juan y El incendio. En esta editorial publicó Stefano, El anillo encantado, Huellas en la arena y La mujer vampiro, y las novelas para adultos La Mujer en Cuestión y Lengua Madre. Obtuvo las distinciones White Ravens, Destacados de ALIJA, Recomendados de Fundalectura, Mejores Libros del Banco de Caracas, Mejor libro Bulletin Jugendliteratur y Medien, Premio Novela del Fondo Nacional de las Artes, Lista de Honor de IBBY, Premio Iberoamericano a la Trayectoria en Literatura Infantil/Juvenil SM, y recientemente la candidatura por Argentina al Premio Hans Christian Andersen 2012.

viernes, 2 de marzo de 2012

Alfonsina, una mujer


Entrada libre y gratuita

Jueves 8 de marzo, a las 20 hs.

Conmemoramos el Día Internacional de la Mujer

Recordando a la gran poeta Alfonsina Storni:

Se presenta el espectáculo plástico-poético-musical

“Alfonsina, una mujer”

Canciones compuestas en base a sus poemas, textos periodísticos,

relatos autobiográficos e imágenes de época.

Una mirada que indaga en la voz lúcida, sutil y profundamente femenina de esta gran escritora, la voz de una mujer que se atrevió a amar más allá de las convenciones de la época, a reflexionar sobre su tiempo y su propia condición, a escribir intensamente, a elegir.

Composición, guitarra y voz: Mónica Copello

Lectura y proyección de imágenes: Estela Fares