Visiones

http://www.roxanarandon.com.ar/novedades.htm

Dos viejos incorregibles

Fritz Lüthi tomó su bastón, salió a la galería de su casita, bajó los seis escalones de la vieja escalera de madera y salió a caminar. Con sus casi 84 años, aún se movía mejor que muchos cuarentones o cincuentones. Fritz cruzó el patio y tomó la senda entre el yerbal y el maizal. A los pocos minutos había recorrido los 800 metros que separaban su casa de la de Timbó, un amigo de toda la vida. Timbó era nieto de un Mburuvicha mbya. Se enojaba cuando alguien empleaba el término “cacique”. 

–Eso no es guaraní –replicaba con vehemencia–; ese nombre trajeron los blancos desde la Antillas. Allí los jefes de los taínos se llamaban “caciques”, pero para nosotros es un nombre extraño. No quiero que digan que mi abuelo era “cacique”. Era Mburuvicha y listo. 

Correcto. España impuso ese nombre raro con una cédula del 26 de febrero de 1538, desconociendo todas las demás designaciones propias de líderes del mundo indígena americano. 

El papá de Fritz, Guillermo, había arribado a Misiones en 1928 desde Suiza con su joven esposa Lidia, instalándose en un lote de la colonia Santo Pipó fundada en 1924 por el suizo Eugenio Lagier. Guillermo era agrimensor, pero en Santo Pipó no tuvo aplicación para su profesión y así se dedicó a lo que prometía mucho por esos años: el oro verde, la yerba mate. El mismo año de su llegada a Misiones, algunos colonos comenzaron con otro cultivo más que con el correr de los años iba a convertirse en otro oro, esta vez negro: el tung. Guillermo se embarcó en ambos cultivos, y le fue muy bien. Cuando se instaló la primera fábrica de aceite de tung de Misiones, comenzó a trabajar como asesor del establecimiento. 

En 1930, nació Fritz. Desde pequeño, era un enamorado de la naturaleza. Le interesaban las orquídeas, las lianas, el güembé, los caracoles, las hormigas, los tucanes; y, para horror de sus padres, también las víboras y arañas. Sobre todo le encantaban la mboichumbé, la serpiente coral, por sus vistosos colores. Les costó mucho a Guillermo y su esposa Lidia convencer a Fritz que jamás debía tocar a una víbora, del color y tamaño que fuere. 

Fritz y Timbó se conocieron de casualidad hacía más de siete décadas y media. Fritz tenía unos seis o siete años cuando un domingo de tarde fue al Paraná a pescar. Era la diversión habitual de todos los niños de su edad. Sabía nadar muy bien, y los padres no tenían nada que temer. Pero en un descuido el nene se resbaló y cayó al río. Su camisa quedó enganchada en un gajo de un tronco caído y lo sujetaba bajo el agua, y Fritz se habría ahogado si en ese momento no hubiera pasado otro niño justo por ese lugar. 

Era un nene mbya que estaba yendo a pescar en la cercanía. Escuchó el grito de Fritz, el impacto del cuerpito en el agua y luego el gorgoteo de las burbujas de aire que largaba el blanquito. El mbya soltó la bolsita que llevaba en la mano, se tiró al río y no tuvo que buscar mucho para encontrar al accidentado. De un tirón lo arrancó del gajo traicionero, y los dos volvieron a la costa. El niño mbya no hablaba castellano, Fritz tampoco, sino solo dialecto suizo-alemán; pero de inmediato estalló la llama del compañerismo entre los dos. Fritz tomó a su salvador de la mano y le hizo seña de ir a su casa. Así aparecieron ambos en el hogar de Lidia y Guillermo, que tuvieron que oficiar de traductores luego de que su hijo les contara lo ocurrido. Guillermo acompañó luego al héroe a su casita, cargado con una maleta con harina, una lata de grasa y un hermoso cuchillo de caza. El papá mbya entendía castellano, y ahí se entabló una relación interesante entre los representantes de dos culturas totalmente diferentes. Poco a poco, los dos niños aprendieron a comunicarse entre ellos con señas, fragmentos de mbya guaraní, un poco de suizo-alemán y otro tanto de castellano, que Fritz aprendió en la escuela a la que asistía. A su amigo le decían simplemente Timbó. Debía tener algún nombre personal guaraní, pues timbó era un árbol; pero Fritz no se animaba a preguntarle por qué lo llamaban así. Por aquellos años, los registros civiles del país no abarcaban a los miembros de los pueblos originarios, y muchas criaturas crecían sin fecha de nacimiento y sin nombres y apellidos registrados. 

Los vecinos de la familia Lüthi veían con cierta sospecha esa amistad entre el hijo de un suizo y un mbya. A Guillermo y los suyos no les importaba absolutamente nada lo que opinaban sus compueblanos.

Guillermo sostenía una ideología liberal, y para él todas las personas, etnias y culturas tenían el mismo valor. Cuando en cierta ocasión un francés le preguntó por qué permitía que su hijo se criara con un indio, le dijo en la cara que en la Argentina no había lugar para racistas, y que sería mejor que se volviera a Francia. 

A los pocos años, Guillermo se mudó al Paraguay, enviado por la fábrica de aceite de tung para explorar las posibilidades de expansión de este cultivo en el país vecino. En Obligado, una apacible colonia agrícola del sur del Paraguay, Fritz aprendió rápidamente el idioma guaraní, lengua popular de la población paraguaya que también aprendían los inmigrantes. A los cuatro años, la familia volvió a su chacra de Puerto Rico. Los mbya se habían mudado mientras tanto a algún lugar desconocido de Misiones. Así pasaron varios años, y Fritz llegó a formar su propia familia. 

Cierto día Fritz estaba esperando el colectivo a Puerto Rico en la terminal de Posadas; y grande fue su sorpresa cuando vio a una pareja mbya cuyo integrante masculino le parecía por demás conocido. Se animó a preguntarle en guaraní paraguayo si era Timbó, y este a su vez reconoció a su amigo de infancia. Timbó vivía con su esposa Ana y sus hijos en un lugar llamado Ka’aguy Porâ, sobre el Río Iguazú. Convinieron encontrarse el primer fin de semana próximo en la terminal de Puerto Iguazú. Así lo hicieron, y cultivaron su amistad durante varios años con visitas periódicas. 

Fritz se mudó con su familia a Ruiz de Montoya, donde participó activamente con los suyos en la vida de la Iglesia Evangélica Suiza. 

En algún momento allá por el año 1980 o 1981, Timbó le contó que próximamente todo su grupo se mudaría a las cercanías de esa localidad. 

–Ahora podemos visitarnos más a menudo –exclamó con alegría Fritz–. Ya no tenemos que viajar tanto. 

Así fue. Las dos familias se visitaban mutuamente; y mientras la esposa de Fritz conversaba en castellano con Ana, los dos hombres se comunicaban a su manera en guaraní, Fritz, en su guaraní paraguayo; Timbó, en su variante mbya. 

Con el correr de los años, las dos familias vieron la llegada de sus nietos y bisnietos. 

Pasaron los años. La aldea mbya Takuapí recibió una escuela bilingüe, a la que en 2009 se le otorgó un importante premio nacional por sus esfuerzos vinculados con la enseñanza bilingüe y el rescate del idioma mbya. 

Timbó y Fritz se llenaron de años. Como tantas personas de edad, comenzaron a sentir que ya no entendían muchas de las cosas que pasaban en el país y en el mundo. Dado que sostenían con firmeza ciertas opiniones que gente más joven consideraba “pasadas de moda”, los comenzaron a llamar “viejos incorregibles”. 

Era el primero de enero de 2014 cuando Fritz tomó su bastón y caminó derechito a la casa de Timbó. Llevaba consigo un celular cargado con fotos de fuegos artificiales que su bisnieto había hecho en los primeros minutos del nuevo año desde una terraza de un edificio alto en Buenos Aires. El bisnieto, fanático de la fotografía y de toda la tecnología moderna, envió las tomas directamente al celular de su bisabuelo. 

–Mirá, Timbó, quiero mostrarte algo –le dijo a su amigo de infancia luego del habitual saludo de Año Nuevo–. Mi bisnieto sacó fotos de fuegos artificiales, y también te quiero contar lo que escuché hoy en las noticias. 

Timbó preparó un fresco tereré, y los dos viejos se sentaron en un banquito de madera a la sombra de un gigantesco árbol delante de la casita de Timbó. 

Fritz sacó su celular y comenzó a mostrarle las fotos a su amigo. Este nunca había visto fuegos artificiales, aunque sus nietos le habían contado sobre este invento antiquísimo. Pero Fritz tampoco había visto esos espectáculos que iluminan el cielo nocturno, lo llenan de luces de colores y luego desaparecen sin dejar más rastros que un poco de humo, ceniza y algún cartucho quemado. 

Timbó miraba con mucha atención las fotos. De tanto en tanto, preguntaba algo sobre esos espectáculos, cómo se originaban los colores; por qué unos parecían flores de fuego y otros, palmeras; por qué algunas llamas eran tan largas y por qué había algunos fogonazos como pelotas de brasa. Fritz prácticamente no tenía ninguna respuesta para las preguntas de su amigo. 

–Me parece que estos fuegos solo sirven para hacernos olvidar las cosas importantes – constató Timbó con su sabiduría ancestral–.

Nos muestran cositas de colores, como dicen que hicieron los conquistadores cuando llegaron a este continente, según cuenta mi nieto. Y después se llevaron el oro y la plata. 

–Cuando el último cohete ya no sea nada más que un recuerdo olvidado, todo seguirá igual o peor –constató Fritz–. Un poco de fiesta para algunos; y muchos problemas, dificultades y tragedias para la gran mayoría. 

–Anoche gastaron millones de pesos en Buenos Aires y en otros lugares del país, quemando literalmente la plata –constató Fritz–. No sé cómo pueden hacer eso. 

Los fuegos de artificio siempre han cautivado a las masas humanas. Su llamativo esplendor policromo encanta a pequeños y grandes; sus dibujos fascinantes hechizan a sus adictos y también a los que dicen que no lo son. 

–Sí, así es –dijo Timbó, devolviéndole el celular a Fritz–. ¿Para qué sirve todo eso? 

–Para ser sincero, no lo sé –confesó Fritz–.

Dicen que esa costumbre de hacer mucho ruido viene de antes, cuando la gente creía que así podía espantar a los malos espíritus. 

–Me parece que los malos espíritus no se van con el bochinche, sino que les gusta eso. 

–Pero tengo que contarte algo más –prosiguió Fritz–. Dijeron que varios países hicieron competencias para ver quién hacía el espectáculo más llamativo con estos fuegos artificiales. 

–¿Y el premio?

–Figurar en el libro Guinness de los récords. 

–¿Qué es eso? Nunca escuché hablar de ese libro.

–Yo no lo conozco –reconoció Fritz–. Mi nieto me contó que es un libro en el que cada año registran los récords de carreras, altura, velocidad, tamaño, cantidad, rapidez y no sé cuántas cosas más. Lo hacen en los Estados Unidos. 

–Ah –fue lo único que dijo Timbó; para agregar secamente–: Hacen tantas pavadas allí. 

–Sí, así es –afirmó Fritz–. A mí me cansa ver televisión; pero nuestro vecino se pasó el día entero viendo cómo reventaban cohetes en Australia, Dubái, Berlín, Río de Janeiro y Nueva York. ¡Qué gastadero de plata! 

–Así es –ratificó Timbó–. Pregunto yo: ¿Quién pagó esas competencias de los países para entrar al libro de los más rápidos y altos? 

–Los gobiernos, me imagino. Eso cuesta millones y millones, y ningún particular pagará algo así. 

–Los gobiernos no producen plata –retrucó Timbó–. Solo la gastan. Lo paga el pueblo con sus impuestos, para que después los políticos muestren algún espectáculo haciéndole creer a la gente que son generosos. ¡Mentirosos, todos juntos! 

Una docta constatación de uno de los dos incorregibles. El otro incorregible estaba totalmente de acuerdo. Coincidían. Uno, por pobre; el otro, por suizo; uno, por humilde; el otro, por ahorrativo; uno, porque llevaba una vida sencilla; el otro, porque odiaba el derroche. Ambos, por sabios. 

–Pregunto yo –dijo de repente Timbó–: ¿Por qué no se le ocurrió a ninguno de esos gobernantes hacer una competencia para ver quién soluciona más rápidamente el problema del hambre, la salud, la educación y la violencia en su país? 

Fritz tragó en seco. Era cierto, demasiado cierto. Políticos y funcionarios, haciendo competencias estúpidas y totalmente inútiles, pasando vacaciones en lugares carísimos y derrochando la plata del pueblo; mientras que Juana y Juan Pueblo seguían con hambre, enfermedades, ignorancia, inseguridad, cortes de luz, caos en el tránsito, calles cortadas, asaltos, secuestros, narcotización de franjas enteras del país… 

El sol comenzaba a besar el horizonte. En un arranque de melodía visual, Timbó dijo: –¡Mirá los colores con los que Tupâ está pintando el cielo! 

Era cierto. Amarillo, naranja, rojo, bermellón, blanco, rosado y matizado; y como contraste, el saturado marrón y negro de unos árboles a contraluz. 

–Hay una flor que se parece a un gusano anaranjado con pelos largos –dijo Fritz–. No sé cómo se llama, pero me parece más llamativa que esos trazos finos de fuego en el cielo que en seguida se borran.

–Es una enredadera –indicó Timbó–. Pero no recuerdo su nombre. Me estoy poniendo viejo. 

–¡Cuántas bellezas hay en el monte!

Realmente, impresionante. 

–En el monte, en el cielo, en el agua, en los ojos, al lado del camino, en una hoja, en una flor, en un pájaro, en la yerba, en las estrellas… desde chico recorro el monte, y siempre descubro algo nuevo. 

Se produjo un profundo silencio. Ambos incorregibles, que sin rechazar las cosas útiles que les ofrecía la vida actual, consideraban que una persona vivía mejor si no se volvía adicta a tantas cosas, comenzaron a recorrer mentalmente el universo que la vida había formado en ellos. De tanto en tanto y matizado por silencios llenos de comprensión, uno aducía una belleza especial, y luego le tocaba el turno al otro. 

Sin competir entre ellos, pues para eso eran demasiado humanos e inteligentes, cada cual sacaba alguna preciosidad de su cofre de tesoros, se la exhibía a su amigo, que a su vez la admiraba y ponderaba para luego presentar algo de su cosecha propia. Ya ni importaba quién decía qué cosa, pues ambos concordaban en todo. El vaivén era casi interminable. 

Un silencio cómplice se extendió entre los dos viejos frente a la casita de Timbó.

Años de experiencia les habían enseñado a ambos que se podía vivir bien también de manera sencilla, o vivir bien sencillo, como siempre uno lo quiera formular. 

Estaban contentos con la vida, pues les había dado familia, trabajo, pan, un hogar, respeto, aprecio, fe, esperanza, amor.

Claro, ahí estaban también aquellos criticones que los consideraban “viejos incorregibles”, pero allá ellos. Los dos viejos se regocijaban imaginándose que los burlones ni remotamente estaban tan contentos con su vida como ellos. 

–¡Qué impresionante es la flor de mburucuyá! No hay adorno más hermoso y perfecto que esa pequeña maravilla. 

–¡O la belleza de una hoja de güembé! Me parece que cuando Dios creó esa hoja, tenía mucho tiempo y se puso a jugar con una tijera para hacerle tantos recortes. 

–Si eso lo escucha algún profesor, nos corre con un garrote; pero, ¡decime si no es cierto! 

–Así es, y cada hoja es diferente. Parece que Tupâ tenía muchas tijeras para hacer tantas formas distintas. 

–Hace años, mi hijo encontró un lirio en la costa del Cuñapirú, sacó cuidadosamente la planta y la trajo a casa. Mi señora la plantó en una maceta, y el lirio florece años tras año, alegrándonos con su blancura y sus dibujos violáceos y marrones. Esa belleza no la podría lograr ningún pintor. 

Recorrieron la flor del irupé y las orquídeas; y luego le tocó el turno a las mariposas, las aves multicolores, el cielo estrellado, las nubes del amanecer, la palidez de la luna, la mirada de los nietos y muchas bellezas más. 

Timbó se había guardado un golpe de efecto muy especial como para cerrar su paseo por las bellezas de la creación. 

–¡Y qué decir del tajy, el árbol más lindo de nuestra selva después del timbó! 

–¿Cómo podríamos hacer para decirle a toda la gente que con solo abrir los ojos y prestar atención verá la infinita belleza que el Creador colocó en la naturaleza? Allí hay más formas y colores que en todos los fuegos de artificio del mundo. 

–No lo sé –dijo lacónicamente Timbó–. Y por más que se lo dijéramos, no nos van a escuchar. Nos tomarán por locos. 

–Sí, ya lo sé. Por algo nos dicen “viejos incorregibles”. No los vamos a cambiar. 

–Pregunto yo –dijo Timbó–: ¿Para qué la gente necesita tanto lujo, por qué derrocha tanto, por qué no le alcanza con todo lo que tiene? 

Ya era tarde cuando Fritz se despidió de su amigo.

Tomó su bastón y caminó rumbo a su casa. De lejos, veía la torre de su iglesia y al lado la delicada filigrana de las hojas de las aristocráticas palmeras.

“Mis plantas preferidas”, murmuró Fritz. “Son las más elegantes. Ningún fuego artificial se puede comparar con ellas”. 

Dos viejos incorregibles habían intercambiado una vez más experiencias y lecciones de buen vivir, de inmensa admiración por la creación, de sencillez y de profunda sabiduría. Lástima que tan pocos estaban dispuestos a aprender de ellos. 

Prof. Dr. René Krüger
Instituto Universitario ISEDET
(Aut. Prov. Decr. PEN Nº 1340/2001)
Camacuá 282
C1406DOF Buenos Aires
ARGENTINA
Tel ISEDET  + 54-11-4632 5030
Fax ISEDET + 54-11-4633 2825renekruger@isedet.edu.ar
renekruger@infovia.com.ar
www.isedet.edu.ar

JETTATORE

(Cuidado con él…), de Gregorio de Laferrère

Sinopsis

Un clásico de la dramaturgia argentina, cuyo tema principal es la "yeta", es decir, la mala suerte. El protagonista es Don Lucas Rodríguez, "Jettatore", que nunca imaginó que el día en el que decidió cambiar su vida por el amor que sentía hacia Lucía, se vería involucrado en una situación límite, en extremo grotesca, y de la cual le resultará muy difícil salir.

Ficha técnica:

Actúan: Gloria Piñero, Lisandro Ramos Calandri, María Victoria Vitta, Gabriel Rocca, José Luis Santa Cruz.

Diseño escenográfico: Ariel Suárez

Realización escenográfica: Analia Guevara, Andrea Vrankovich

Vestuario y maquillaje: Lía Rosin

Diseño gráfico: Lisandro Ramos Calandri

Fotos y tráiler: Natalia Operto

Diseño de luces y operación técnica: Natalia Operto y Federico Fernández Moreno.

Producción artística de banda sonora: Manuel Santa María Piazza.

Dramaturgia y dirección: Walter Operto

Duración del espectáculo: 65 minutos.

Funciones: Domingos 20 hs.

C C La Nave, San Lorenzo 1383.

Reservas con descuento a cclanave@gmail.com o mensajes al 153 650 802 – 153 650 928.

-- 

Centro Cultural La Nave, San Lorenzo 1383, Rosario, Argentina

Lucía Puenzo presentó "Wakolda"

http://www.continental.com.ar/noticias/espectaculos/lucia-puenzo-presento-wakolda/20130919/nota/1974374.aspx

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD / DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD…Sábados 23.00 hs.

Sábados 23.59 hs. …DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

De Pablo Bellocchio

Espacio Polonia (Fitz Roy 1477)

Reservas a loslasciareservas@gmail.com

Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70

DOS OBRAS, UNA HISTORIA

En cada cuarto una familia. En cada cuarto una obra.

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD

En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo: Los otros, los 

de San Juan, fueron confinados al otro cuarto. Ellos, los de Buenos Aires, 

deben oficiar de anfitriones.

Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia 

historia.

Esto es tan solo la mitad. Todo aquello que no saben sucede a pocos 

metros. En otro cuarto. En otra obra.

SÁBADOS 23HS – TEATRO POLONIA – FITZ ROY 1477 C.A.B.A.

DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE

En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo: Los otros, los 

de Buenos Aires son los dueños de casa. Ellos, los de San Juan son solamente 

“las visitas”.

Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia 

historia.

De todo aquello que les contaron, falta una mitad. Una mitad que está a 

pocos metros. En otro cuarto.En otra obra.

SÁBADOS 23.59HS – TEATRO POLONIA – FITZ ROY 1477 C.A.B.A.

Ficha Técnica

Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás 

Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D'Amore.

Música en vivo: Guille Olguín

Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco

Fotografía: Pía Leavy

Prensa y Difusión: Tehagolaprensa

Asistencia de Dirección: Malena López

Dramaturgia y Dirección: Pablo Bellocchio

Facebook: /Los Lascia

Twitter: @loslascia

Notas y acreditaciones:

TEHAGOLAPRENSA

tehagolaprensa@sion.com

UNIONE BENEVOLENZA

Punto Caramelo presenta la obra ganadora de la 
convocatoria a proyectos teatrales 2012 Teatro Payró

FUNCION DE PRENSA: VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE 21.30 HS

Funciones: Viernes 21.30 hs.

Teatro Payró: San Martín 766

RESERVAS www.teatropayro.com.ar

Localidades $70 – Estudiantes y jubilados $35

Dramaturgia y Dirección: Natalia Paganini

Actúan: Miguel Ángel Vigna, Mariana Paganini, Florencia Orce, Romina Malatesta

Grotesco sobre las ruinas que dejó la década del 90 en nuestro país. En Unione Benevolenza, “nada se tira, todo se congela”. Todos esconden la mugre debajo de la alfombra, todos patean la pelota. 

El tiempo se detiene y la vida también. La monotonía se vuelve absurda y clausura el futuro, dejando un presente en el que sólo habitan fantasmas.

TRAILER DE LA OBRA: http://www.youtube.com/watch?v=sFA5z6vKW4U

Una carnicería de barrio, escenario otrora de una pujante actividad, es el ámbito en el que transcurre este drama. Los integrantes de una familia, unidos por un sórdido secreto, hacen frente como pueden a los embates del progreso, y a las secuelas de las crisis económicas de la Argentina.
Creíbles, queribles, los seres de ficción nos hablan de un pasado que ya fue, y de un futuro en el que no saben (no quieren?) insertarse, viviendo siempre a la sombra de la fotografía del italiano fundador del comercio.
La llegada de la hermana actúa como un disparador de la violencia, a partir de la inmensa ofensa de la que los hace víctima. Silencioso, inexorable, se acerca un desenlace que es una metáfora y una enseñanza.
Todo ello en la piel de jóvenes actores, que le ponen el cuerpo a un texto impecable.

Venimos de muy lejos, La Pelicula

Mustafá

de Armando Discépolo, 

los domingos a las 19hs 

en el teatro Espacio Abierto, 

Pje Carabelas 255.

Conocí AracaGrup Compañia Teatral cuando estrenaron en el IFT El petiso orejudo, obra acerca de Santos Godino. En esa oportunidad valoré el intenso trabajo actoral y de dirección que permitió a estos jóvenes presentarse en una sala emblemática*. Ahora, es la puesta del sainete de Armando Discépolo y Rafael José de Rosa estrenado en 1921, la que los hace merecedores de los más altos elogios de crítica y público.
En Mustafá se evoca el conventillo, sus amores y desamores, sus peleas y traiciones. Aunque, conversando con el turco que da título a la pieza, un personaje sostiene que es amistoso el clima de la comunidad: “E lo lindo ese que en medio de esto batifondo nel conventillo todo ese armonía, todo se entiéndano: ruso co japonese; francese con tedesco; italiano co africano; gallego co marrueco. ¿A qué parte del mondo se entiéndono como acá: catalane co españole, andaluce co madrileño, napoletano co genovese, romañolo co calabrese? A nenguna parte. Este e no paraíso. Ese ne jauja. ¡Ne queremo todo!”.

Así, con este lenguaje deliciosamente inmigrante, ilustran acerca de una época de nuestro país y de sentimientos que perduran. Ayer como hoy, existieron la mentira, la nostalgia, la desgracia, y el destino que hace que todo se resuelva en forma inesperada.

Felicitaciones a los actores, a su Directora, Basia Fiedorowicz, y al Coordinador Artístico, Adrián Cardoso -quien encarna al mismo tiempo al turco -, por su denodado esfuerzo, por su voluntad de acercar a las nuevas generaciones personajes y textos que seguramente no conocen, y que se les hacen atractivos en la voz y la magia de este grupo destinado a cosechar triunfos.  

https://www.facebook.com/pages/Araca-Grup-La-Domenica/160710447364364

*http://blogs.monografias.com/maria-gonzalez-rouco/2012/03/03/el-petiso-orejudo/

COMO SI FUERAN SOMBRAS DE SOMBRAS

Puesta en Escena de Poesía

Declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

De ANA JUSID

En memoria de MANUELA FINGUERET

Todos los VIERNES - 22hs.

Centro Cultural CARAS Y CARETAS (Venezuela 330)

COMO SI FUERAN SOMBRAS DE SOMBRAS es un espectáculo de fusión poético teatral sin precedentes al ser la voz y el cuerpo de un varón los que transmiten el sentir de estas mujeres,grandes escritoras latinoamericanas: Alejandra Basualto, Alejandra Pizarnik, Alfonsina Storni, Ana Jusid, Diana Bellessi, Gioconda Belli, Idea Vilariño, Juana de Ibarbourou, Manuela Fingueret, María Elena Walsh, Marosa Di Giorgio, Nira Etchenique, Olga Orozco, Rosario Castellanos, Sor Juana Inés de la Cruz, Susana Thenon.

Actuación: HERMES MOLARO

Dirección Actoral: Favio Rizzotti

Entrenamiento Corporal: Romina Tescari

Arte: Adriana Avanzini

Música Original: Leandro Cacioni

Producción Ejecutiva: Fernando Alegre

Asistente de Producción: Victoria Mayoral

Producción General: Grupo “La Tortuga”

Dirección General y Puesta en Escena: Ana Jusid

Lo que dijo la crítica:

“Como si fueran sombras de sombras es el viaje más luminoso al alma humana a través de la poesía que nos propone la talentosa dramaturga Ana Jusid. Conmueve la selección de textos, la puesta, la dirección y actuación. Conmueve e ilumina el alma” , Maria Seoane.

“Transgresión aparente: el mejor coro de mujeres poetas de habla hispana con un actor como oficiante. Resultado: el protagonismo del lenguaje danzando en la voz y en las presencias humanas. Sombras de sombras acechando la irrenunciable aspiración de conmovernos”,Vicente Muleiro.

“En una escenografía donde la rigidez de lo masculino enlaza los íntimos pliegues de la femineidad, la poesía se desnuda varonil y perturbadora en la contundente presencia de Hermes Molaro. Con esta propuesta, Ana Jusid nos pone de narices ante la osadía”,Guillermo Chávez.

“Ana Jusid ha hecho este espectáculo montado con una delicadeza, un gusto, una estética y un trabajo actoral de Hermes Molaro que es digno de destacarse. Muy interesante, muy original. Una mujer polifacética que lo que hace es volcar su amor a la poesía y poner en un espectáculo poesías de mujeres de una manera muy original”, Julia Bowland

“Conmueve por el lenguaje de la emoción y de las imágenes, tan intenso, el de las palabras y la poesía que siempre nos salvan. Así bajo la conducción talentosa de Ana Jusid y la interpretación del actor Hermes Molaro, en el Centro Cultural Caras y Caretas: angustias, miedos, soledad, amor, política, libertad, muerte, se deslizan entre sedas, y acordes, y sombras…como si fueran sombras de sombras, que hilan y tejen sentimientos y emociones de escritoras y poetas, Pizarnik, Basualto, Vilariño, Juana de Ibarborou y tantas otras. Lo recomiendo”, Anibal Cedrón

“Por el simple hecho de sentir nos vamos a identificar con todos los temas que abarcan estas poetas y por lo tanto con este espectáculo. Viene a sacudirnos esas conciencias, a despertarlas, a activarlas, viene a reivindicar la poesía" , Martina Carou

Ana Jusid es historiadora, docente universitaria, escritora, dramaturga, periodista, artista plástica. Ha publicado poesía, ensayo, cuento, novela, traducciones. Ha participado en muestras individuales y colectivas de pintura en Argentina y en el exterior, su última muestra individual fue en abril de 2012. Su último libro “Cuadernos de la semilla” (historias de madres adolescentes) ha sido publicado por Marea en 2009. Sus obras de teatro “Mientras como chocolate” y “La re- vuelta de los padres” se han estrenado en 2007 y 2008.

Este espectáculo tiene lugar todos los Viernes a las 22hs.

Entrada general $60.- (afiliados al SUTERH sin cargo)

en el C. C. Caras y Caretas, sala VIP, Venezuela 330, C.A.B.A.

Los Políticos

Las bravas mujeres

Severino Di Giovanni

A galopar...

3° TEMPORADA

En la senda de Paco Ibañez y Jose María Vilches

Unipersonal de Hugo Ponce

Dirección: Humberto Lio

Teatro Indigo

Calle 144 N° 1536 Berazategui. 

tel 5291-2020

Única función

Sábado 15 junio 21hs

Entrada gral: $40.- 

Desc. por entradas anticipadas y a estudiantes y jubilados

CRÍTICA:

“Ponce teje un fascinante entramado de cantares que nos remiten directamente a Paco Ibáñez y su mesurada empatía con estos amados y admirados poetas españoles, pero también nos acercan a la teatralidad admirable de Vilches.”

René Vargas Vera, diario La Nación (Buenos Aires)

Nota completa: http://www.lanacion.com.ar/1527483-cuando-la-poesia-se-hace-actuacion

"A galopar..."

En la senda de Paco Ibañez y José María Vilches.

Un viaje al Siglo de Oro y la República Española. Unipersonal de Hugo Ponce con textos y poemas medievales, renacentistas y republicanos musicalizados por Paco Ibañez.

La vigorosa pluma, académica y procaz, del Arcipreste de Hita. La arrobadora belleza del romancero anónimo y los maestros del siglo de oro español. La trágica tinta republicana de Lorca, Hernández, Alberti, Cernuda, Goytisolo, Celaya, de Otero, León Felipe. La risa y el llanto, la sorna picaresca y el verbo combativo en un homenaje íntimo, austero y necesario para una de las columnas castellanas de la canción de autor, Paco Ibañez, y para el inolvidable José María Vilches.

Sinopsis:

Algún lugar de España, alrededor del año 1500. Un pícaro juglar pide albergue en casa de unos señores; a cambio, ofrece sus glosas y cantares durante la cena; estas canciones tienen textos del Arcipreste de Hita, de los maestros del siglo de oro español San Juan de la Cruz y Francisco de Quevedo, del romancero anónimo español y de Samaniego. En la segunda parte, el personaje muta en un español republicano (metáfora de Antonio Machado) que, huyendo del franquismo, pasa su última noche en España antes de cruzar la frontera. Aquí se aborda un corpus de canciones trágicas y de esperanza, con textos de Lorca, Hernández, Alberti, Cernuda, Goytisolo, Celaya, de Otero y León Felipe.

Ficha técnica:

Hugo Ponce: canto y actuación

Ana Ruhl: asistencia técnica

Humberto Lío: dirección

Lamerica

Espectáculo seleccionado en los Premios Mundo T - 2012:

Mejor labor masculina en unipersonal.

Poetas del Terruño de Neruda en la tierra de Borges

Tenemos el agrado de invitarlo a usted y familia a la presentación de la Segunda Antología Poética “Poetas del Terruño de Neruda en la tierra de Borges” compuesta por 22 escritores y 2 artista plásticos residentes Chilenos en la Argentina la misma tiene el prologo del Cónsul General de Chile Don Raúl Sanhueza Carvajal y el proemio del presidente del Centro Don Homero Rojas Carreño. Se entregara los Diplomas “Al Merito en el Exterior” de la Secretaria de Relaciones Exteriores de la Republica de Chile a los Presidente del Centro: Ernesto Segundo Jopia Veas, Hernán Gonzalo Molina Gallardo, Javier Caupolican Cesani Cepeda, Exequiel López González y Manuel Homero Rojas Carreño. Ha realizarse el jueves 6 de junio las 18 hs. en el Museo Etnográfico de la UBA Moreno 350 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Esperando contar con vuestra presencia saludamos muy atentamente

COMISIÓN DIRECTIVA

http://homenajepoeticovictorjara.blogspot.com/

Eduardo Jopia 

Secretario General 

Centro Chileno Bernardo O´higgins 

El decano de los Centros en la Argentina 

Fundado el 7 de Agosto 1943

Tel 4306-0923 Cel 1536312028

e-mail optativo: centrochilenobernardoohiggins@gmail.com

http://ccbohiggins.blogspot.com

Invitacion de la Embajada de la República Checa para los niños

Hija del Cáucaso

SOCIEDAD HEBRAICA ARGENTINA

http://www.hebraica.org.ar/actividades-sarmiento/cultura

Andamio ´90 presenta: “La razón blindada” de Arístides Vargas

“La razón blindada” escrita por Arístides Vargas y dirigida por la directora teatral, actriz y docente Florencia Suárez Bignoli está basada en “El Quijote” de Cervantes, “La verdadera historia de Sancho Panza” de Franz Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas (hermano del autor) y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70 en las inmediaciones de la cárcel de Rawson. “La razón blindada” se presenta los sábados, a las 22.30, en el prestigioso teatro Andamio ´90, Paraná 660.

Sobre la obra

Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir. 

Sobre la puesta, por Florencia Suárez Bignoli: “La ficción no nace en la ficción”

Es por eso que realizar “La Razón Blindada” fue una excusa para hablar de Arístides Vargas. Como el artista, el poeta, el trabajador incansable, el carpintero del teatro que conocí. También, para contar la historia de su hermano, esa que él necesitó narrar, describiendo tan simple y profundamente la realidad de uno y de miles, todo “el dolor de una época”.

La obra no es un cuento más. Habla de hechos reales sucedidos en la vida del autor y su familia. Por este motivo, nace mi necesidad de serle fiel a la puesta original, que por supuesto está atravesada por mi visión artística y mis vivencias, pero permitiendo así, utilizar las herramientas que nos brinda el teatro, para contar las necesidades de Arístides, que rápidamente se convirtieron en las mías.

Sobre el autor

Arístides Vargas ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas de teatro. Es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: Grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad. Entre otras, es autor de las siguientes obras: “Jardín de Pulpos”, “Pluma”, “La edad de la ciruela”, “Donde el viento hace buñuelos” y “Nuestra señora de las nubes”. La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, el desarraigo y la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado. Asimismo, su escritura tiene la crueldad de negarse esa esperanza y caer, por momentos, en la desesperación total.

Sobre la directora

Florencia Suárez Bignoli es Directora teatral, actriz y docente. Estudió la carrera de realizadora Integral de Cine y Televisión en Centro de Investigación Cinematográfica en 2000. En el 2002 ingresa a la Carrera de Actuación y Director Teatral de Andamio 90. Se ha formado como actriz con los profesores: Luciano Suardi, Guillermo Parodi, Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir. Su formación extra en dirección fue dictada por: Juan Carlos Gené, Guillermo Parodi y Claudio Tolcachir. Fue integrante y coordinadora de “Andabarrios”, Área de Extensión Cultural de Andamio 90` y coordinadora del Club de Artes El Gran Crespo. También formó parte del Laboratorio Internacional del Grupo Yuyachkani en Lima, Perú. 

Como Actriz realizó las obras: “Una luna para la luna” de Pedro Merlo, Dirección Pedro Merlo, "De antes de un final (historias)", de y dirigida por Claudio, “Hasta que cae la lluvia” de Claudio Tolcachir con dirección Melisa Hermida. Bajo rol de Directora realizó los siguientes espectáculos: "Las criadas" de Jean Genet, "Estrella Negra" de Adriana Genta, "Feliz", adaptación propia sobre textos seleccionados de Samuel Beckett, "Cuando se está perdido…" adaptación sobre "La mutilada" de T. Williams, “Como el aire invisible” adaptación de “El Horla” de Guy de Maupassant, “La terrible opresión de los gestos magnánimos” de Daniel Veronesse, “Despierta y Canta” de Cliford Odetts. 

“Inmediatamente, luego de ver ‘La Razón Blindada’, me nació el deseo de tomar la obra, no sólo como texto teatral, si no como documento de vida, como un puente. Tomar la obra, para hablar de Arístides Vargas. Como el artista que conocí, el artesano, el poeta, el trabajador incansable, el carpintero del teatro.” Florencia Suárez Bignoli

Ficha artística-técnica

Actores: Daniel Begino - Roberto Monzo 

Dirección: Florencia Suárez Bignoli 

Asistente de Dirección: Martina Cuadrado Campañá

Diseño de Iluminación: Esteban G. Lahuerta

Ilustración: Dalmiro Zantleifer Ojeda 

Arte: Cecilia Catalina Quesada 

Diseño General de Puesta: Arístides Vargas | Grupo Malayerba 

Producción: GMG Producciones

Prensa y comunicación: Marisol Cambre

SÁBADOS 22.30

Teatro Andamio ´90, Paraná 660

Localidades $60 | Estudiantes y jubilados: $50

Reservas al 4373.5670

En facebook: La razón blindada 

(Desde el sábado 9 de marzo al sábado 25 de mayo)

Miradas....

"...una obra profunda, ágil, brillante y de gran nivel literario. Con el toque justo de la directora Florencia Suárez Bignoli, y la sobresaliente actuación de Daniel Bigino y Roberto Monzo, 'La Razón Blindada' aparece como uno de los más resonantes espectáculos en los escenarios off Corrientes de Buenos Aires". Jaque press

"...una manera segura de provocar al espectador, quien pocas veces puede escapar a la sensible poesía de ese bello texto dramático". La Nación

"Tanto el texto original como la puesta desbordan cultura, no sólo por las visibles referencias a clásicos de la literatura universal; sino también porque cada dialogo allí presente nos evoca ideas únicas, nos enseña, nos emociona, nos cautiva y conquista. Alcanza lo que toda creación artística busca; una conmoción en el espectador que la dejará grabada en su memoria por siempre. Porque esta obra es arte en estado puro, lo que la poesía logra sin necesidad de apelar a lo explícito o a un hiperrealismo que muchas veces se agota en lo visible. La retórica nos invade con delicadeza, con filosofía, precisión y sentimiento; introduciéndonos de a poco en una historia que nos muestra grandes rasgos de humanidad que intentan erguirse frente al dolor del mundo". Show on line

"La razón blindada es, más allá de todo, un canto a la vida, a la belleza, es la sublimación del dolor (de todo 'el dolor de una época') que, a través de la sutil poesía como vehículo de creación, se convierte en esperanza. No se trata de evadir o aceptar la realidad sino de entender, superar, tratar de cambiar todos esos momentos en los que los molinos se convierten en gigantes". Leedor

"La razón blindada es una creación sumamente emotiva (...) dos grandes actores con un manejo del lenguaje corporal que transciende los diálogos, todos sus movimientos son de una plasticidad que hacen de la obra una pieza fuerte y redonda a la hora de contarla. Daniel Begino y Roberto Monzo nos hacen emocionar y viajar junto a ellos, con una calidez en su tono de voz. La razón blindada es una obra destinada a perdurar en la cartelera, por el boca a boca, por su contenido tan propio de nuestra sociedad y por ser una obra sinceramente interesante". Red teatral

"Pocas obras logran mantener a un espectador emocionado durante todo su desarrollo, La razón blindada es una de ellas. La destreza y versatilidad de los actores es asombrosa, y demuestra que la escenografía es solo un accesorio y no un determinante en el teatro. De igual manera, el guión logra plasmar de forma cuasi cómica la lucha constante entre el delirio y la razón, y por momentos uno se siente partícipe de ese ensueño lúdico, que además de provocar risa, invita a la reflexión. Sin duda, un excelente plan para un sábado nocturno. Destaco: Actuación de Daniel Begino y Roberto Monzo". Catarsis colectiva

"Lo mejor de La razón blindada es el humor de las extravagantes historias que crean los personajes y la forma peculiar y divertida de interpretarlas. La soltura gestual y el cambio de voces en la interpretación de todos los personajes demuestran destreza actoral. También es pertinente destacar que las descabelladas historias están excelentemente escritas con una gran construcción de diálogos." Revista Alrededores

"Una escenografía, y una coreografía potente, que suma su vitalidad a la fuerza de la actuación de Roberto Monzo (Panza) y Daniel Begino (Mancha), que con naturalidad nos llevan al mundo de los personajes, creando un verosímil que conmueve al espectador en toda la gama de sensaciones y sentimientos, que producen como en el texto de Cervantes la ternura, la risa, y la reflexión sobre el mundo a partir de cruzar la ficción con lo real; y un manejo del cuerpo y de la gestualidad que acentúa la semántica de las palabras, ya de por sí cargadas de sentido. La precisa dirección de Florencia Suárez Bignoli, que crece a medida que desarrolla su labor, es otro aspecto de la puesta que merece ser destacado, junto a la música y la iluminación, conformando un todo orgánico que permite sentir, en el propio cuerpo los cambios de clima, la profundidad del abismo". Luna teatral

"La excelente puesta y la calidad actoral de Begino y Monzo engalana tamaña pieza teatral y la empatía que transmiten logra la complicidad del público, que participa solidariamente de esa fuga y, así, se torna masiva. Porque la solidaridad es la base ideológica de esos condenados". Desmenuzarte mejor

“Estos personajes, interpretados magistralmente por Daniel Begino y Roberto Monzo, transmutan de esta manera toda sensación de sometimiento al ingresar a una delirante realidad que tiene las horas contadas. La dirección de Florencia Suárez Bignoli aporta a la pieza profesionalismo y creatividad. Están muy bien logrados los climas, la dirección de actores, el manejo del espacio escénico y el audiovisual que acompaña el relato. La razón blindada, escrita por Arístides Vargas, es una pieza teatral que está meticulosamente trabajada, sobre todo, en los diálogos. Se trata de una obra culta y comprometida que, si bien se inspira en el drama de los presos políticos de la década del ‘70, puede sucederse en cualquier situación de encierro”. Buenas Artes

Calificación: Muy buena. “Las actuaciones de Daniel Begino y Roberto Monzo son estupendas, al igual que la dirección de Florencia Suárez Bignoli, se nota trabajo, compenetración con el texto, ductilidad, prolijidad y compromiso.” Prensa zona norte

"Gran trabajo de Daniel Begino y Roberto Monzo actuando y Florencia Suarez Bignoli dirigiendo. No podrían estar mejor". María Petraglia

"Florencia Suárez Bignoli proteje en esta puesta el corazón artesanal que le da a la obra ese aspecto contudente de un tallado en madera perfumada (...) Daniel Begino y Roberto Monzo se ponen desde el alma la piel de una historia nada fácil, con pocos lugares para sujetarse en los límites del precipicio, un emocionante trabajo". María Inés Senabre

"Con una simple escenografía, compuesta por tres mesas y dos sillas, todo está puesto en los cuerpos de los excelentes Daniel Begino como Quijote y Roberto Monzo como Sancho. Una pieza compleja porque mezcla cuerpo y palabra en las medidas adecuadas para lograr un gran espectáculo, que tiene sus momentos de humor y también de lírico drama. La directora es Florencia Suárez Bignoli, de gran trayectoria”. Silvia Sánchez Urite

"El texto, la puesta, el humor, la temática con un agregado social y el trabajo de estos dos actores en escena hacen que al final estemos todos de pie y con lágrimas en los ojos". Orilla Sur

"Impecable. Por donde se la mire: música, imagen, luz, actuación, dirección. Sin desperdicios. 90 minutos de viaje. El dolor y la crudeza se toman de la mano con el humor y nos permite encontrar una pieza teatral de lujo. Una dirección brillante se une a una genial dupla de actores que le dan el tono justo a cada escena, a cada palabra, a cada situación (...) Un espectáculo que no puede faltar en la agenda de los amantes del buen teatro. Altamente recomendable". El sube y baja

"Daniel Begino y Roberto Monzo despliegan sobre el escenario un gran trabajo actoral. Metidos en la piel de estos personajes logran conmover al público, tras versos muy profundos. Cada descripción tiene una carga de emoción y sinceridad sobre cuestiones como la libertad, la memoria, la justicia y los derechos humanos". Espectáculos de acá

"Una propuesta reflexiva de una historia individual y colectiva con el eje puesto en las actuaciones que resultan sorprendentes (...) Daniel Begino (Mancha) y Roberto Monzo (Panza) interpretan con notable soltura y naturalidad los personajes con claras muestras de la excelente formación actoral de ambos y que Florencia Suárez Bignoli ha sabido aprovechar". El circuito teatro

Sábado, 9 de marzo de 2013 22:30

Paraná 660, CABA

Tango, fado y flamenco

El próximo martes 5 a las 18, en Casa de la Cultura, expertos de la UNESCO ofrecerán una charla sobre “Sonidos del Patrimonio, Tango, Flamenco y Fado como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad“.

http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/al_dia/unesco_02_13.php?menu_id=20277